2020

Liminal

Kévin Cardesa . Tzu-Chun Ku . Aurélien Meimaris . Flore Saunois

Exposition du 28 août au 31 octobre 2020

Vernissage le 27 août à 18h30

Dans le cadre de Manifesta 13 Les Parallèles du Sud et de la 12e édition du Printemps de l’art contemporain.

Sortie de résidences dans le cadre de TRAVAIL ! TRAVAIL !, un programme d’accompagnement professionnalisant et de résidences d’artistes en entreprises qui a pour ambition de préparer les étudiants aux différents contextes et environnements de travail et à favoriser la rencontre avec les entreprises du territoire. Il est conçu et mis en œuvre par art-cade*, Collective, Les Beaux-Arts de Marseille et Mécènes du Sud Aix-Marseille, avec le soutien du ministère de la Culture. Le programme est ouvert aux étudiants et diplômés des Beaux-Arts de Marseille depuis 2017.

Kévin Cardesa & Aurélien Meimaris ont réalisé leur résidence en binôme chez HighCo, de septembre à décembre 2019. Les métiers d’HighCo touchent à la stratégie marketing, à l’expérience clients, au data-marketing et aux « campagnes d’activations », des services qui couvrent « toute la chaîne d’engagement du consommateur, depuis le premier contact jusqu’à la transaction ». Mais quelle continuité existe-t-il entre les produits, les marques et les clients d’une part, les images produites pour eux d’autre part, et la propre image de l’entreprise qui les fabrique ?
Les deux artistes ont exploré ce qui réunit ou sépare le travail en entreprises et le travail d’artiste, le marché de la grande consommation et le marché de l’art, les objets de consommation et les objets d’art. Ils souhaitent mettre au jour les paramètres, les facteurs et les règles qui déterminent les images et les discours produits en marketing, en communication comme en art. Ils ont pu s’intégrer de manière active dans l’entreprise, au plus près de ses experts en datamarketing et communication, pour créer une œuvre à partir d’observations, de prises de son, de prises de vue, de programmation, de prélèvements (d’objets, d’images, de documents…), et de détournements. Au besoin, ils envisagent d’usurper visuels commerciaux et algorithme prédictif pour s’assurer qu’elle réponde parfaitement aux attentes du marché.

Flore Saunois & Tzu-Chun Ku ont réalisé leur résidence en binôme chez GTM SUD, d’octobre 2019 à mars 2020.
GTM SUD, filiale de Vinci Construction, participe à la réalisation d’un boulevard urbain multimodal destiné à désenclaver les quartiers sud de Marseille et faciliter l’accès au littoral.
Les deux artistes ont eu accès au chantier et ont développé un travail empreint de délicatesse qui produit des formes parfois à l’opposé de l’imaginaire véhiculé par les travaux publics.  Flore Saunois a fait du langage son matériau. Elle est l’auteur de textes dont elle extrapole le sens et la forme. Elle matérialise signifiant et signifié dans des combinaisons poétiques qui élèvent l’ordinaire. À l’inverse, Tzu-Chun Ku intervient peu mais prélève, extrait, souligne. En quête de l’indicible poésie de l’ordinaire, elle épure des situations pour focaliser notre attention sur des phénomènes discrets qu’elle amplifie. Chacune à sa manière nous invite à réveiller notre sensibilité dans le flux trivial de nos vies.

Liminal présente les recherches et la production artistique issues de ces résidences en entreprises accompagnées par Mécènes du Sud Aix-Marseille.

Avec la complicité artistique de Christophe Berdaguer & Marie Péjus et l’enthousiasme graphique de Susanna Shannon.

En concertation avec les artistes, Christophe Berdaguer et Marie Péjus proposent d’accompagner cette exposition par la fabrication d’une édition pour chacun d’entre eux.
Cette édition in-progress sera réalisée durant l’exposition. Sa conception et son évolution seront visibles par les visiteurs sous la forme d’un chemin de fer accroché le long du couloir d’entrée de la galerie des grands bains douches.
La graphiste Susanna Shannon s’associera à la mise en oeuvre de cet objet graphique. Cette édition limitée sera donc à la fois l’archive et la mémoire de la résidence pour chacun des artistes et un travail commun en construction au sein même de l’exposition.
L’art de raconter des histoires selon la théorie du sac à provisions définie par Ursula le Guin : des grands sacs qui permettent de collecter, de rassembler : des cartes, un clavier, du son… «quelque chose qui porte, qui contient».

soirée de performance le 10 septembre 2020

Dans le cadre de l’exposition LIMINAL

Performance d’Aurélien Meimaris, Artiste en travailleur

Invitation du collectif Paracetamool :

Louis Dassé – Objet d’étude / étude d’objet
Déposer un objet dans l’espace public c’est un geste simple, de montrer au monde l’existence, la présence, de quelque chose. En l’occurrence ici, des restes de quelque chose qui a été consommé et qui devient dès lors un déchet. Les déchets c’est soi, c’est nous et c’est eux, les autres. Ce sont les défections de nos façons de vivre exposées, fièrement peut-être, en tout cas ostensiblement laissées à la vue de tous.Certains perçoivent cela comme s’ils entraient dans les WC après quelqu’un qui aurait omis d’utiliser le désodorisant, voir même pire, de tirer la chasse d’eau. Ici, il vous est proposé, de vous mettre dans la posture d’un animal, d’un chien, qui, en sentant les défections de ces congénères, cherche à en savoir plus sur eux. L’aspect formel de ces dépôts, coinçages, emboîtages etc… est aussi non négligeable. Tout comme le caractère ludique, amusé, joueur et rusé de ceux et celles qui produisent ces formes. Mais il y a aussi l’aspect énigmatique de tomber face à ces traces, à ces indices, d’activités sans pouvoir savoir avec certitude pourquoi et comment ils sont arrivés là. C’est la porte d’entrée vers une réalité fantasmée où des objets bien réels deviennent les vecteurs d’histoires que l’on se raconte.Ces gestes sont des interactions entre des individus et leurs environnements directs, à savoir, la ville, qui y produit des modifications éphémères de faible, voir très faible, intensité. Ces gestes peuvent être interprétés comme des formes de résistances légères, souvent inconscientes mais pas moins sérieuses à la pensée fonctionnaliste de la ville, mais plus largement de l’espace administré. Ici le désir conscient ou inconscient de déposer, de coincer, d’emboîter etc, s’inscrit dans une réalité en la distordant modestement.

Gwendal Coulon – « musique du monde contemporain »

Théo Casciani et Cléo Verstrepen – PRN 

Bonella Holloway – Caténation#1
Caténation est une série de performances. Chaque épisode est en trois parties. Chaque partie est une action. La dernière action du premier épisode est la première action de l’épisode suivante, et ainsi de suite.

Janna Zhiri – Une historiette sympa